DreamWorks

A por el negocio de los videojuegos

2006-05-19T19:17:00.000+02:00

El último acuerdo de la Dreamworks la vincula esta vez con el ámbito de los videojuegos. La productora ha firmado un acuerdo con Activision, por el que la desarrolladora de juegos electrónicos ha instalado un estudio en el campus de la compañía de Spielberg.

Parece que la productora no sabe donde centrar sus esfuerzos una vez más en sus estrategias publicitarias y comerciales. Esta relación será beneficiosa para ambas compañías puesto que van sobre seguro.

Con esta mudanza, Activision busca tener un mayor peso dentro de la Dreamworks y agilizar la producción simultánea de juegos y películas. Si las campañas publicitarias suponen una inversión millonaria, el lanzamiento de ambos productos a la vez reduciría los gastos, un ahorro que le viene de perlas a la productora después de los últimos datos financieros que ha presentado.

Además en esta sinergia los dos productos saldrán beneficiados por la publicidad que se harán mutuamente y engancharán a los futuros jugadores de videojuegos, los niños.

Precisamente, entre los primeros videojuegos frutos de esta unión se encuentran Madagascar 2 o Shrek 3, títulos sobradamente conocidos que tienen en su contra el dicho “las segundas partes nunca fueron buenas” y necesitan un aire nuevo que enganche de nuevo al público como puede ser la salida del videojuego.

Nuestra pregunta es: ¿Es este el mejor momento para que la compañía se meta de lleno en el mercado de los videojuegos? No podemos contestar certeramente a ello, pero lo que si podemos constatar es que en poquísimo tiempo hemos visto como una gran productora que se autodenomína la "fabrica de sueños" tiene pesadillas con ella misma, y es que ha pasado de estar en la cima de la animación a ser absorbida por otra gran corporación que, aún así, no ha conseguido sacarla del estanque donde se ha metido. Han transformado sus beneficios en pérdidas que la obligan a introducirse en mercados tan amplios como la televisión, las nuevas tecnologías, la publicidad a toda costa, y por último (aunque quién sabe con qué más nos sorprenderán), en los videojuegos.

Sea o no la decisión más adecuada en la mala situación que vive Dreamworks, no creemos que le queden muchas alternativas. Se lanzan a cualquier posibilidad que se le pone a tiro con esperanza de beneficios y es que en este mundillo la supervivencia es lo importante, quedando olvidados los principios o valores originarios de la compañía.

En la sociedad de las nuevas tecnologías los niños no se conforman sólo con ver películas. Los juegos infantiles se han transformado casi exclusivamente en videojuegos en todas sus variedades, así que, ¿por qué no apostar por algo que tanta demanda tiene? Esperamos que los resultados no sean tan negativos y la productora salga de nuevo a flote.

Gorditos como Shrek

2006-05-12T18:14:00.000+02:00

Los graciosos muñequitos del Happy Meal dejan de ser personajes Disney. La productora norteamericana ha decidido desvincularse de la empresa de comida rápida más famosa del mundo, McDonald´s. A partir de 2007 será Dreamworks la que promocionará sus producciones a través de esta franquicia.

Todo parece indicar que la mala fama de las hamburguesas potenciada por el documental Super Size Me, está detrás de esta ruptura, aunque ambas compañías lo nieguen. Últimamente McDonald´s ha procurado limpiar su imagen promocionando en sus menús las ensaladas o las frutas de postre. Esta intentona no ha sido suficiente para desvincular su comida del calificativo basura y, en lo que concierne a la Disney, de la obesidad infantil.

En los tiempos que corren, la cultura de la imagen está ganando la carrera a la del consumismo, pero lo importante no es la belleza sino la salud. Con la decisión de Dreamworks, la productora de Shrek se vincula a un estilo de vida poco saludable para sus potenciales espectadores.

Los padres son los principales responsables de la buena o mala alimentación de sus hijos, pero la tele, el cine, la publicidad... no ayudan a educar los paladares infantiles. Desde luego, una mayor implicación de los padres, un cuidado detallado de los menús tanto en casa como en los colegios y la adopción del horario laboral europeo (hasta las cinco de la tarde, que permitirá pasar más tiempo con los niños) son posibles soluciones que deben ponerse en marcha desde ya para evitar males mayores.

No dudamos que sea una excelente oportunidad para hacer promoción entre los más pequeños de personajes entrañables como los de Vecinos invasores, pero no deja de ser otro intento desesperado de alcanzar la misma popularidad que la Disney. ¿Han tenido en cuenta en algún momento la salud de sus espectadores?

Aunque la Dreamworks aparentemente sea muy fuerte, recientemente se ha demostrado que están viviendo un período de constantes pérdidas. La desesperación por alcanzar de nuevo el éxito de sus primeros años les ha llevado a decantarse por esta negociación, que aunque les reportará grandes beneficios económicos, puede dañar su imagen con esta unión. Parece que la productora sólo es noticia por sus pérdidas y por sus extrañas estrategias publicitarias, en vez de por el éxito y calidad de sus películas. Indudablemente es difícil, por no decir imposible, que alcance la exitosa trayectoria de su oponente, lo único que demuestra con estas acciones es la falta de recursos para alcanzar elevados ingresos dignamente.

Dreamworks vs Disney

2006-04-29T18:02:00.000+02:00

La industria cinematográfica está falta de ideas. Una vez más, dos grandes productoras lanzan al mercado dos películas muy parecidas. En este caso es Disney la que con su película Salvaje, recién estrenada en nuestro país, copia la historia de Madagascar, película de la Dreamworks avalada por un gran éxito.

Ante la sequía de ideas en sus obras cinematográficas, la creadora del ratón más famoso del mundo no duda en repetir las historias que han consagrado a compañías como la Dreamworks. Pero, ¿sería capaz de copiar otro tipo de animación como la hecha en plastilina? ¿Veremos algún día un Wallace & Gromit de la Disney? ¿O este granjero no tuvo el suficiente éxito de taquilla para ser copiado?

Es muy triste que siendo la Disney lo que es haya tenido que recurrir a la copia de ideas. Una vez que ha terminado con los cuentos populares parece que no le ha quedado más remedio que subirse al carro de las historias de animales. Por ejemplo, son casi coetáneas películas como Hormigaz (Dreamworks) y Bichos (Disney).

No les parece suficiente con copiar a su principal competidora, sino que además recogen fragmentos casi idénticos de sus propias creaciones. En Salvaje aparecen planos semejantes a algunos de El rey león. Incluso los protagonistas son un león y su hijo... ¡Menos mal que se han molestado en cambiarles el nombre!

Parece que el sello Disney es sinónimo de éxito pese a refritos y copieteos. Queda patente que no tienen la presión de una compañía nueva que necesita establecerse e innovar en esta industria donde Disney ya tiene su trono.

No hace falta hacer un Gran hermano de productores pero las grandes compañías necesitan, y pronto, savia nueva. Puede que los niños se conformen con cualquier cosa, pero las nuevas producciones también se dirigen a los mayores, y no somos tontos. Ya que se han molestado en buscar un nuevo formato, las tres dimensiones, que llama y gusta tanto a grandes y pequeños, es el momento de que busquen historias innovadoras.

Hace falta realizar estudios de mercado en los que se vea cuáles son las historias que de verdad quiere la gente y las que les lleven al cine, que ya está lo bastante caro como para ir a ver películas repetidas.

El cine sucumbe ante el 'reality show'

2006-04-23T20:12:00.000+02:00

Spielberg se une al formato de programa televisivo que está triunfando en todo el mundo. El afamado director norteamericano es el creador de On the Lot, el nuevo reality show para Dreamworks Television que tendrá como premio un puesto de trabajo en la compañía y la oportunidad de realizar una película de gran presupuesto junto a Steven Spielberg. El programa, que se emitirá en Estados Unidos, presentará a 16 aspirantes desconocidos que demostrarán sus dotes semanalmente con un cortometraje que será visto por un jurado y en el que la audiencia tendrá la última palabra con el televisivo: “Sólo puede quedar uno”.

Nos llama la atención que, pese al éxito cosechado por Spielberg desde que comenzara su carrera como cineasta, éste se suba al carro de la tele realidad, lo que sin duda reportará beneficios para su compañía pero perjudicando seriamente al cine, sobre todo su reputación. Es incomprensible que alguien de su prestigio haya tenido que recurrir a este tipo de programas de dudoso gusto pero que, al fin y al cabo, son los que demanda el gran público.

No sólo supone un escalón menos en su exitosa trayectoria, sino que es casi un guiño y una tomadura de pelo a la difícil situación que atraviesan en la actualidad los directores noveles. Entrar en el mundo del cine no es nada sencillo y es el sueño de muchos dirigir, o co-dirigir con Spielberg una gran producción de ciencia ficción. Seguramente no falten aspirantes para entrar en el concurso, pero no deja de igualarlo a fenómenos televisivos como Gran Hermano u Operación Triunfo, del que está más cercano.

Aquellos que no resulten ganadores tendrán una aún más difícil si cabe carrera en lo audiovisual, pero ¿qué pasará con los que empiecen después? Miremos al mundo de la música. Ahora en España comenzar una carrera musical es muy muy difícil en un mundo entorpecido por los triunfitos que inundan las listas de éxitos. Éxitos que pueden tener tirón, pero que quedan muy lejos de los estándares de calidad exigibles.

Además, ya conocemos el resultado de realitys de este tipo y la intentona de Spielberg no es más que otra mercantilización de las ilusiones de muchos jóvenes. Quizá sea una buena oportunidad, y nos dejamos llevar por los prejuicios que tantos realitys están creando en la televisión, pero elegir a 16 aspirantes supone dejar fuera a muchos otros que podrían tener un buen futuro en lo audiovisual y que se encontrarán con un mercado copado que espera que se presenten a un programa de televisión para demostrar cuánto valen.

Es más, ¿serán seleccionados esos concursantes por su profesionalidad y talento? o más bien ¿se elegirán a aquellos que puedan dar más juego en un programa de televisión? Y después, a la hora de valorar los resultados, ¿podrá el público desentenderse de la imagen (que siempre nos quedaba oculta) del director para valorar solamente su obra?

Imaginad que este programa se realiza hace años. ¿Habrían escogido a Woody Allen entre sus protagonistas? Y en España, ¿se seleccionaría a un tímido Alejandro Amenábar? Y desde el punto de vista femenino y en español… Elegirían nuestras maris espectadoras de Gran Hermano a Ana Obregón o a Isabel Coixet, con sus greñas, sus kilitos de más y parapetada tras sus gafas de pasta. Sin embargo, sin reality show alguno, todos podemos comprobar la valía de la segunda respecto a la primera.

Son muchas las dudas que surgen de este tipo de formatos televisivos, pero hay una que nos preocupa a todos: ¿Necesita realmente el cine de este tipo de shows para salir adelante? Creemos que no, que seguramente será un producto televisivo de éxito, pero que interferirá en la industria cinematográfica y en su habitual progresión y que contribuirá a la pérdida de calidad.
On the Lot vulgarizará aún más si cabe al cine americano, siempre en busca de la producción fácil y exitosa, y convertirá a nuestros cines en la lista de "canciones del verano". La industria de Hollywood supone un ejemplo en lo que a autoabastecimiento y éxito se refiere, aunque bien sabemos que por cada película buena de verdad hay varias americanadas detrás. Este reality sólo conseguirá potenciarlas y dará una patada más, de las muchas que recibe, a las producciones independientes de calidad, que con tanto esfuerzo salen de Estados Unidos a otros mercados como el europeo.

Recientemente hemos vivido un caso parecido en la Universidad de Málaga. "El desafío” reunió a un reducido grupo de estudiantes bajo la tutela del director Juanma Bajo Ulloa. En una semana, y con el mismo guión y un final abierto, los realizadores completaron un corto que después participaría en el Festival de Cine Fantástico de Málaga. Aunque no es comparable, ya que se trataba de un grupo de estudiantes en formación, el método tiene ciertas similitudes. Los estudiantes de la UMA no contaron con grandes actores de cine y grandes medios técnicos, pero la pequeña escala del proyecto, su “privacidad” y la singularidad de que fueran estudiantes de una facultad le daba un carácter más formativo y para nada excluyente, que es lo que, en definitiva, tendrá el reality de Spielberg.

http://www.lagaceta.com.ar/vernotae.asp?id_nota=154041

“La guerra siempre es una derrota de la humanidad”

2006-04-09T23:33:00.000+02:00

Los pasados día 4 y 5 de Abril se celebró en el Paraninfo de la Facultad de Económicas de Málaga el “III Seminario Internacional de Reporteros de Guerra”, al que asistieron ponentes tan interesantes como los periodistas Fran Sevilla (RNE), Ramón Lobo (El País) o el prestigioso fotógrafo Javier Bauluz (freelance) en el primer día de la jornada. El segundo día fue protagonizado por el punto de vista femenino gracias a las periodistas Mercedes Gallego (Grupo Vocento) y Pascale Bourgeaux (RTV Belga).

De sus lecciones magistrales hemos aprendido muchas cosas, pero, a grandes rasgos, podríamos decir que, debido a que la tan ansiada objetividad no existe, lo mejor que podemos hacer, por lo menos, es comprometernos con las causas, con los valores y con las víctimas de la guerra, quienes, al fin y al cabo, son las que verdaderamente padecen las malas decisiones de sus mandatarios. Las víctimas deben tener una voz ante algo que ellos no han elegido y los periodistas son los que deben denunciar estos hechos.

Como puso de manifiesto el periodista Bru Rovira “la guerra ha convertido al civil en estrategia militar”. Da pena. Ningún tipo de guerra tiene explicación pero, que se haya llegado hasta estos límites da asco.

Saliéndose un poco de lo que eran los temas de las conferencias, la ponencia de Ramón Lobo sirvió para dar luz a los estudiantes de periodismo que se encontraban presentes. A lo largo de su charla recordó todo su bagaje profesional, haciendo hincapié en la difícil vida laboral que nos espera a los futuros comunicadores. Ayuda pensar que el camino es largo para la gran mayoría y que hay que dar muchas vueltas para acabar donde realmente queremos estar (si es que lo conseguimos).

Quizá la intervención del único responsable que cubría el apartado concerniente a la imagen, Javier Bauluz, se quedó un poco corta. La exposición fue interesante por la calidad y dureza a la vez de las fotos que mostraba, pero podría haber sido un poco más expresivo a través de la palabra.

A destacar de las charlas del segundo día sería la de la periodista Mercedes Gallego. Ésta tomó el relevo de la periodista de la Cadena Ser Olga Rodríguez, quien participó en el mismo seminario el año pasado. Ambas han dado voz a esa minoría que también se ve inmiscuida en la guerra y que siguen siendo el sexo débil, las mujeres. A través de ellas se han denunciado múltiples injusticias.

En general, y debido al tema principal del que trataba el seminario, sabíamos que los testimonios de personas tan cercanas a la guerra serían duros y conmovedores. Hubo algo que varios ponentes remarcaron en sus charlas y que resulta sobrecogedor al imaginarlo: los reporteros de guerra padecen una sensación que no pueden borrar y es, según afirmaban, el olor a muerte que se mete en sus cuerpos después de haber estado en el escenario de las batallas, un olor tan desagradable que de ninguna forma consiguen eliminar y que les marca de por vida. Historias como esta y el emotivo homenaje que pudimos compartir con la madre de Julio Anguita Parrado, fueron de los momentos que merecen la pena recordar de este exitoso seminario.

El homenaje al redactor de El Mundo sirvió, no sólo para dar cuenta de los horrores de la guerra, que siempre significa "una derrota de la humanidad", sino para reflexionar sobre el peligro que corren los informadores en el campo de batalla. Anguita Parrado era un plumilla -es así como se conoce a los redactores en los medios- infiltrado en un destacado del ejército americano y se la estaba jugando. Tres años han pasado ya desde aquel 7 de abril, pero su madre aún le llora. Otros compañeros optaron por otro punto de vista de la información. En vez de estar embedded, empotrados o encamados con el ejército de los EEUU, que indirectamente ejercía una particular censura en sus informaciones, muchos compañeros se quedaron en Bagdad, junto a los que sufren, para contar como la muerte y la desesperación iba llegando a la ciudad de las Mil y una noches. Sus informaciones se encargaron de transmitir un punto de vista que el ejército norteamericano no estaba controlando.

Es por eso que, apenas 24 horas después de la muerte de Anguita Parrado, la sombra de la muerte se cebaba, una vez más, con los informadores. En esta ocasión con los compañeros gráficos. Un tanque norteamericano bombardeó el 8 de abril de 2003, primero la sede de Al jazeera y Abu Dhabi Tv, donde falleció un compañero, y luego el Hotel Palestine. José Couso y Taras Prostyuk fallecieron a causa del ataque. El seminario también tuvo en cuenta a estos asesinados por el ejército de Estados Unidos. Pascale Bourgeaux, la periodista de la televisión belga, fue la primera en entrevistar a Gibson, el soldado norteamericano que disparó contra el hotel. Gibson no fue más que un ejecutor de las órdenes que venían desde arriba. No lo dudamos. Un sargento que ejecutaba órdenes. Algo que no dicta mucho de lo que sucede en otras guerras. Pero no sólo eso. El Hotel, en el que se alojaban todo tipo de informadores, incluso de los EEUU, era un enclave protegido por la Convención de Ginebra, que sufrió ese día una de sus más flagrantes violaciones. La información, y la integridad de periodistas y cámaras, no ha vuelto a ser la misma. La Convención de Ginebra protege a los centros de prensa, a los hospitales... Sitios que el horror de la guerra y de los invasores continuarán machacando sin protección. Si se viola la Convención de Ginebra para atacar a aquellos que pueden contarlo de primera mano, que tienen poder sobre la opinión pública mundial, qué no harán con hospitales, lugares residenciales, civiles, etc. alejados de la mano de Dios. ¿Qué atrocidades no se cometerán con ellos?

Sin duda, el disparo de Gibson era un ataque premeditado contra la prensa internacional que desde hacía muchos días criticaba la invasión estadounidense en Iraq. Fue un intento de Bush por acallar las voces disidentes y realistas. Un intento que no hizo más que levantar ampollas, pero que consiguió que muchos reporteros abandonaran la capital después de la toma de la ciudad, obtenida pocas horas después.

Desde aquí, y aprovechando esta tribuna abierta, queremos vincular este seminario de Reporteros de Guerra con una noticia que nunca debería haber llegado. Hace unas semanas, la Audiencia Nacional de España decidió archivar la querella que habían interpuesto los hermanos y la familia de José Couso contra THOMAS GIBSON, perteneciente a la Compañía «A» del Regimiento de Blindados n° 64 de la Tercera División de infantería Acorazada del Ejército de los Estados Unidos de América; el Capitán PHILIP WOLFORD, al mando de la Unidad de Blindados de la Compañía «A» del Regimiento de Blindados n° 64 de la Tercera División de Infantería Acorazada del Ejército de los Estados Unidos de América; y el Teniente Coronel PHILIP DE CAMP, al mando del Regimiento de Blindados n° 64 de la Tercera División de Infantería Acorazada del Ejército norteamericano.

Con la querella archivada, la justicia española cierra los ojos ante el asesinato y niega la existencia de una premeditación en los hechos que fueron un ataque a la libertad de expresión, no sólo a nuestro compañero Couso. Nos parece inaceptable e injusto que se archive esta querella pretendiendo olvidar lo pasado. Por suerte, la familia Couso ni olvida ni perdona, y muchos que los que pertenecemos al sector de la comunicación deberíamos hacer lo mismo. Como muestra, la carta de Javier Couso que ningún periódico ha querido publicar. Qué menos que darle voz a través de aquí, así como a la web de la familia. Y también nuestra solidaridad con ellos y el apoyo desde nuestro blog.

José Couso, crimen de guerra. Ni olvido, ni perdón. ¡Justicia!

Videoconferencia para todos

2006-03-31T12:33:00.000+02:00

http://www.diariosigno.com/noticia.php?ID=7059

La productora cinematográfica Dreamworks ha diseñado las salas de videoconferencia de HALO. Estas instalaciones sirven para poner en contacto personas que se encuentran a grandes distancias. El contacto se establece a través de 3 pantallas de plasma que permite a los participantes verse a tamaño real, además de sonido envolvente, iluminación y video de alta calidad. La capacidad máxima es de 6 personas. Las empresas pioneras en utilizar este sistema son: HP, Pepsi CO., AMD...Por ahora sólo existen 20 salas en todo el mundo.

Este medio favorece claramente la rapidez a la hora de trabajar y tomar decisiones, lo que repercute en la vida personal y laboral de los trabajadores aumentando su productividad. Además, aunque el coste de HALO es excesivo (450.000 euros más su mantenimiento mensual), a la larga, los costes de las empresas se ven disminuidos debido a la reducción de gastos de viajes, hoteles, dietas...

La comunidad de discapacitados auditivos se ha hecho eco de la creación de este novedoso sistema de comunicación, recibiéndolo expectante por su funcionalidad en su entorno, aunque no esté a su alcance económico.

Nos resulta injusto que el acceso a un recurso de comunicación de estas características sea prácticamente imposible para la gente que verdaderamente puedan necesitarlo. Entendemos que el alto nivel adquisitivo de las empresas les permite utilizar los estudios HALO sacándole el máximo partido a la tecnología de la que se compone. Sin embargo, a los sordomudos lo que en realidad les interesa sería el sistema en sí, lo que es la materia prima del producto, sin tanto adorno ni lujos de aparatitos de última generación. Creemos que estas grandes multinacionales deberían involucrarse y colaborar un poco más adaptando este sistema a las necesidades de los discapacitados. El enfoque que quiere dar esta compañía con este proyecto es que la sala esté disponible en todo momento, ¿pero van a hacer un verdadero uso de las instalaciones? ¿realmente lo necesitan tanto como los discapacitados o es una especie de "capricho" de la que podrían prescindir?

Nueva invasión de animalitos

2006-03-24T11:56:00.000+01:00

La Dreamworks prepara el lanzamiento de su próxima película de animación en 3D que se titulará Vecinos Invasores ("Over the hedge"). Este film se estrenará en nuestro país en junio, un mes después de probar suerte en las taquillas estadounidenses.

De nuevo la compañía apuesta sobre seguro basando esta producción en una historia de animalitos que tantos éxitos le han dado con películas como Shrek, Madagascar, El espantatiburones... algunas de las cuales ya preparan su segunda o tercera parte tras su taquillazo mundial.

En este caso, los protagonistas son un mapache, una tortuga, una zorrilla y varios animales más que tras una larga siesta invernal descubren que ha llegado a su bosque la urbanización, por lo que tendrán que convivir de forma ingeniosa con sus nuevos vecinos los humanos.

Tras un análisis de la filmografía de animación de la compañía, no nos equivocamos al afirmar que "la fábrica de sueños" ha cosechado sus mayores éxitos con este tipo de películas que, en un primer momento, parecen ir destinadas a los más pequeños (que ya son una cuota de pantalla bastante numerosa) pero cuyo objetivo primordial es un público mayor. En nuestra opinión, el recurso de utilizar dibujitos es un simple gancho para captar el interés de los niños, pero en realidad, los toques de humor que a lo largo de la historia se dan en filmes de este tipo van destinados a los espectadores de mayor edad.

De hecho, con su gran éxito Shrek, la Dreamworks no hizo más que recuperar un género que parecía que se había vetado a los mayores, la animación. Y lo hizo con la antítesis del cuento: ogro bueno que se enamora de la princesa encantada. Sin embargo, el gancho de esta película no ha vuelto a repetirse en otras producciones. Las historias, mucho menos sesudas, se han enfocado desde entonces a un público más infantil. Poco tienen que ver Madagascar o El Espantatiburones en lo que al gancho de la historia se refiere. El boom de Shrek no era fácil de conseguir, y de hecho no se ha repetido. Reunir a grandes y pequeños en el cine nunca ha sido fácil, y los animalitos de Vecinos Invasores no parecen que vayan a ser un gran revulsivo. Gags, chistes fáciles y, en ocasiones, con un doble sentido especial para adultos, pueden volver a repetirse, pero la historia, rompedora y en contra de lo políticamente correcto, no parece ser lo mismo. Quizá, el mundo animal ha adormecido a los guionistas de la Dreamworks. Sus textos no son malos, pero adolecen de ese tirón que sorprende y engancha, no ya a los niños, que ante una pantalla siempre quedan embobados, sino a los mayores, el público realmente difícil de captar.

Además, nos planteamos la hipótesis siguiente: Quizás los directivos de la Dreamworks han querido poner a prueba la caprichosa demanda de los espectadores, ya que tras el "fracaso" de sus dos últimas películas, Wallace & Gromit y Munich, necesitan comprobar que siguen dominando en el terreno del 3D. Por ello, creemos que han lanzado esta nueva historia de animalitos creados por ordenador, como una especie de experiencia piloto antes de reaparecer con segundas y terceras partes de algunos de sus éxitos como Shrek. Siempre se ha dicho que segundas partes nunca fueron buenas, por ello, creemos que la Dreamworks necesita cosechar un nuevo éxito y recuperar a su audiencia antes de sacar al mercado una nueva entrega del entrañable "monstruo verde".

De todos es sabido que la promoción que se hace de las películas repercute considerablemente en sus próximos espectadores, por eso, otro recurso que la empresa utiliza para despertar nuestro interés por sus filmes es contratar como voces de doblaje de los protagonistas a artistas tan conocidos como Bruce Willis, Avril Lavigne, etc. que en el caso de España se traducen en voces de famosos como Fernando Tejero o Cruz y Raya que aseguran, al menos, que el audio de la película será divertido.

http://www.estrenosdecine.net/modules.php?name=Peliculas&id=536

¿Todos tenemos derecho a informar?

2006-03-17T09:39:00.000+01:00

A raíz del debate surgido en el VII Congreso de Periodismo de Huesca en torno al "mundo blog" y su capacidad de informar, ¿estamos entrando en una dinámica donde toda información se puede considerar como verdadera?

Básicamente los blogs son una nueva herramienta que la red de redes nos facilita y a la que todos podemos tener acceso. La gran difusión que tiene Internet es donde reside el peligro de este soporte, llegando a provocar que cualquier información se considere veraz. El internauta, en muchas ocasiones, no comprueba la fuente de la información y transige y asimila muchos comentarios faltos de fundamento. Además, la cantidad de datos que nos llegan a través de la red pueden crearnos cierta desinformación, a causa de la saturación a la que nos vemos sometidos.

Frente a las posturas de Cervera y Monjas, los dos periodistas enfrentados en el debate, nosotras pensamos que no se puede vetar a los ciudadanos a que den una información, todo el mundo es libre de opinar sobre lo que quiera y que, precisamente, Internet se ha convertido en el vehículo ideal para hacerlo. Sin embargo, está también en nuestras manos el buscar una información de calidad y debidamente contrastada como la que ofrecen los periodistas. Eso es precisamente lo que diferencia a estos profesionales de lo que pueda aportar cualquier ciudadano, el hecho de basarse en fuentes fiables.

Por otro lado, es evidente que la gente de a pie desempeña un papel clave en la actividad informativa por ser los más próximos a los hechos y los que facilitan las primeras versiones de lo ocurrido a los periodistas. Sin embargo, los periódicos no tienen en cuenta esta fuente informativa. De hecho, ni siquiera se contempla. Son muy ocasionales los casos en los que para realizar un reportaje un periodista se introduce en blogs o foros a través de la red.

Es posible que los detractores del periodismo 3.0 teman el potencial que reside en las informaciones particulares que, al fin y al cabo, no es otra cosa que intrusismo laboral. Como cita Monjas en el artículo del que partimos, “La información no es una democracia, la información es poder, y todo el mundo lo quiere”. Pero estas informaciones particulares, estos blogs, que en la mayoría de los casos no dejan de ser un diario para adolescentes, o a veces no tan adolescentes, no tienden tanto a informar como a opinar. Y el verdadero poder reside en la opinión que vierten las informaciones, ya sea de forma abierta o velada, y en la capacidad de convicción de esa opinión.Es por esta razón por la que los blogs se convierten cada vez más en una especie de foro virtual, a modo del que existía en la antigua Roma. Un punto de encuentro ciudadano para verter opiniones y en el que cada cuál informa de los temas que realmente les interesan.

En realidad, los periódicos deberían nutrirse mucho más de estos medios de comunicación oficiosos, escritos por aquellos que tendrán que leerles. Ahí es donde se puede comprobar qué temas interesan a la gente, cuáles les preocupan de veras, y cuándo, y esto es muy importante, un asunto político comienza a hartar a los potenciales lectores. Si el feedback entre prensa y bloggers fuera efectivo tendríamos, no los medios de comunicación que queremos, sino los temas que, de verdad, nos interesan.

Dreamworks "for sale"

2006-03-10T10:37:00.000+01:00

El pasado domingo la Paramount anunciaba el acuerdo establecido con Dreamworks para su próxima compra por 1350 millones de euros. En ningún momento la empresa productora absorbida se ha pronunciado sobre las causas de la venta.

Los comentarios sobre el tema apuntan a que el motivo de que Dreamworks haya aceptado la oferta es la progresiva decadencia que la ha llevado hacia la bancarrota. Como apuntábamos en la anterior crítica de este blog, las cosas no le están yendo muy bien a nivel económico al "Rey Midas del cine norteamericano" con su compañía. ¿Quizás haya sido el mejor momento para vender teniendo en cuenta la situación que atraviesa? Lo que si es cierto es que una vez más se demuestra, que a los ojos del público, parecía una productora consolidada y aceptada entre los espectadores, apoyada sobre grandes taquillazos. Sin embargo, como en todos los mercados, los beneficiados siempre son los mismos, siguiendo una "cadena alimenticia" similar al mundo animal: los grandes se comen a los pequeños.

Tras varios años de fracasos en taquilla, la Paramount cambió de director, quien como aperitivo de la compra final de Dreamworks, adquirió su filial televisiva.

Teniendo en cuenta casos precedentes de estas características, podemos llegar a la conclusión de que los más perjudicados son los trabajadores. No hace falta ser adivino para saber los problemas típicos que acarrean las ventas a este nivel, es decir, reducciones de plantilla con condiciones no muy favorables...

Recientemente hemos podido ver un caso parecido dentro del mercado cinematográfico, con la compra de Pixar por parte de Disney. Sin embargo, las cifras de ésta (6000 millones de euros) superan considerablemente las de Dreamworks. De este modo, se sigue manteniendo el poder en manos de unos pocos que dependen de la imaginación y la creatividad de una minoría, carente de capital suficiente para poder salir adelante pero con el apoyo incondicional del público.

Los principios que motivaron la creación y el funcionamiento de la empresa durante 11 años (fundamentalmente la libertad de creación) tienen precio, exactamente 1600 millones de dólares.

http://www.20minutos.es/noticia/72211/0/MEDIOS/PARAMOUNT

Libertad de creación: Premiada pero sin resultados económicos

2006-03-03T16:03:00.000+01:00

http://www.prnewswire.co.uk/cgi/news/release?id=163208
http://iblnews.com/story.php?id=5948

La película de animación 'Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit', una de las últimas creaciones de la DreamWorks, ha significado el respaldo de crítica y compañeros del gremio aunque, sin embargo, ha incurrido en grandes pérdidas económicas.

Es posible que el fracaso se deba a que la historia es llevada a cabo por unos tristes muñecos de plastilina, que aunque son otra forma de animación, no convencen al público actual. En una era donde nos hemos acostumbrado a la realización de este tipo de películas mediante las amplias posibilidades que nos ofrecen los ordenadores, Wallace & Gromit no resultan atractivos ante la visión de espectadores "cegados" por el 3D Digital.

Pese a los problemas económicos, en los últimos premios Annie, que reconocen las mejores producciones de animación para televisión y cine, la película ha resultado todo un éxito obteniendo los diez premios a los que estaba nominada además de conseguir el Oscar a la "Mejor Animación" del 2006. Parece ser que crítica y público no se ponen de acuerdo. No dudamos que la historia sea buena pero son los personajes los que carecen de gancho. Los niños no se sienten identificados con un personaje calvo y soso. Hoy día, las películas que llevan en masa al cine son las protagonizadas por animalitos hechos por ordenador como Madagascar, El espantatiburones, Hormigaz...

Es dificil de entender por qué no ha tenido el mismo éxito la película que la serie de televisión que se emitía en algunos países. Es comprensible que en España, donde no se ha emitido la serie, el film no haya tenido repercusión, pero en los países donde sí se ha televisado no era de esperar por parte de la productora. Pensamos que no se han cumplido sus expectativas.

Nos encontramos ante un caso en el que se demuestra la libertad creativa de la que hace gala la productora, ¿les han merecido la pena a la Dreamworks las pérdidas económicas por el reconocimiento del trabajo? ¿Volverán a atreverse próximamente con otra animación de este tipo? De momento las próximos films previstos son Shrek 3 y Madagascar 2, continuando así con las secuelas de películas de animación por ordenador de reconocido éxito comercial .

DREAMWORKS

2006-02-24T17:34:00.000+01:00

Este blog ha sido creado por cuatro estudiantes de Comunicación Audiovisual de la Universidad de Málaga como proyecto de la asignatura "Estructura del sistema audiovisual". La empresa que hemos elegido para trabajar es la "DreamWorks Animation SKG", productora cinematográfica estadounidense que en los últimos años está en pleno auge gracias a la aportación a la industria cinematrográficas de películas tan diversas y exitosas como "Shrek", "Salvar al soldado Ryan", "American Beauty", "Gladiator"...permitiendo gracias a su producción que actualmente se sitúe en una posición muy avanzada en relación con algunas "majors" ya asentadas en el mercado por su prolífera trayectoria. Esta empresa fue formada por Steven Spielberg , Jeffrey Katzenberg (ex directivo de la Disney y uno de los responsables de su renacer en el mundo de las películas de animación) y David Geffen (músico).

Nuestro propósito con la realización de este blog es :

1º. Cuestionar los principios que supuestamente mueven a la empresa, ya que sus directivos establecen como principio básico en la producción la "libertad creativa" cuando en realidad,lo más importante, es seguir "la ley de la oferta y la demanda" para conseguir los mayores beneficios. Esto es lo que nos ha llevado a elegir esta productora, porque se presenta como un claro ejemplo de cine comercial que cumple las anteriores premisas.

2º Pretendemos además con este trabajo fomentar la lectura y la composición de textos argumentados sobre temas relacionados con nuestro campo de estudio, el audiovisual, lo que también nos permitirá desarrollar los principios que cita Paolo Mancini en su artículo, todo por medio de una herramienta tan necesaria en la comunicación actual como es Internet, y en concreto, los weblog.

Por ello, este será un espacio donde os facilitaremos información con el objetivo de que nos hagais partícipes de vuestros comentarios, que serán muy valorados por nuestro grupo.

Muchas gracias